今天分享一篇电影制作“枕边书”，让你了解电影制作流程并自省，而不是技术指导手册。本溪媒介推广电影制作人是从头至尾对电影负责的人，并且大多数时候履行制片人和导演的双重角色，甚至更多。

      从前期策划到宣传发行，制作人都得对他的“孩子”负责。
      全方位了解电影制作的流程及环节，做一个“好家长”。

      电影的传统任命方式已经变得过于专业化，对责任进行了划分，对工作界限有明确的界定，因此每个人都有自己的局限性。电影制作人，从另一方面来看，没有这样的界限。制作人为了完成任务需要做所有事情，因为大多数制作人是在“系统”外工作，无论他们属于哪个。他们不被任何人所“雇佣”（甚至即使是制片人也归大制作公司管辖），他们是一部电影的发起人，负责从概念到执行到上映（甚至更多）。
      一个电影制作人负责影片自始至终的方方面面，了解每一部分的开始（最容易的部分）和结束（不太容易的部分）。电影制作包括哪几个步骤呢？

整个电影制作过程分成下面几个步骤：
1. 写作和开发 
2. 前期准备
3. 拍摄
4. 后期制作 
5. 市场和宣传
6. 上映、销售和发行
7. 版税和维护 
本篇文章将按照这个顺序为大家一一介绍。

此阶段包含以下几个阶段（并不总是按照如下顺序！）：
1. 撰写一个可接受的剧本
2. 按照外景地、角色、场景分解剧本
3. 预算和拍摄进度
4. 筹资
5. 为项目创建法律和财务框架
6. 选角和创建摄制组
7. 保险

      取决于你是谁以及你能够做什么，你或许会觉得你可能不需要剧本，你可能会觉得只要有故事梗概甚至是情节概要你就能成功。最后，你会意识到剧本（或者说是脚本，不管你如何称呼它）最终还是要准备的，要有动作和对白。一个可接受的剧本要读起来让人兴奋，故事紧凑，有很好的角色。剧本要专业，格式正确并且易于搬上银幕。如果在任一方面有欠缺的话，那就是搬起石头砸自己的脚。很多电影由于一个简单的原因而失败：相关人员无法识别出一个的剧本，即使是有人跳起来扇他们的脸。如果你不是剧本创作方面的专家，那就找个合作伙伴吧。

      剧本审查，就是影片的“立项关”。所谓立项很简单，就是电影剧情梗概、片名、片种、影片题材等材料。立项没有行政费用。在材料齐全的情况下，7个工作日内会通过，以现在审查部门的效率，5个工作日一般都可以给明确答复。2013年7月，广电总局公示取消了一般题材电影剧本审查，从字面意义来理解，“剧本审查”就取消了，拍点爱情喜剧、都市生活、文艺片之类“一般题材”电影，就用不着再审查剧本了，公布一个剧情大纲跟立项差不多。不过也不用太高兴，即便剧本不审查，但拍出来的成片一样需要审查，影片的内容审查要在拍摄剪辑之后进行。

      常用的剧本分解是根据场景、外景和演员来进行的。剧本分解是一件非常谨慎的事情，只有工作有条理的人才能做得好。如果你在这个领域不擅长，那就找个擅长的人来做。错误的剧本分解会让你付出昂贵的代价，明智的做法是找个人来检查一下看看是否有错误，的助理导演和执行制片人（或制片主任）是这方面的专家。

      拍摄进度表是基于之前的剧本分解为前期准备、拍摄和后期制作做准备，后面的文章中讲到如何做一个更佳拍摄进度表。要真正掌握这点必须在完成好几部电影的拍摄之后才能掌握，制作进度表的责任落在助理导演身上。做预算就是做计划把钱用于整个拍摄过程，如果一个人缺乏整个电影制作流程的经验将无法胜任这项任务。电影预算一般是由执行制片人或是制片主任制定的，然后进行核实和修订直到预算尽可能的。

      有三种合法的方式筹集资金：赢得资金、挣得资金或是去拉赞助。

      你认为你不需要律师和会计，是吗？不可能，一开始就不受保护的电影是注定要失败的。一旦预算准备好，资金也筹到了，你要打理好账户。你需要注册你的制作公司（不论你身在哪里）；你需要保护好你的知识产权（被称为IPR），这包括剧本、片名、创意、图片、声音、人员以及你创建的或是为你的公司创立的所有内容；你需要咨询律师和会计师，他们对你们的这方面内容有正确的表述。明智地挑选一些人，因为他们可能是你一生的工作伙伴。

      有律师拟定的合同以及会计师做好开支的记录，你就可以和演员和摄制组签约了，取决于你的目标的高还是低，签约过程也不同。你无法回避的一件事情是你要和项目的所有相关人员签订一个保密协议，可以是任何形式的协议，否则你可能无法从该项目获益。

      你知道哪些人将为你工作，你需要让他们觉得有安全感，忽视这个你就危险了。一个好的律师是你能够信任的人，因此强烈建议衡量一下所有可选项，然后选择一个能够在发生灾难时候保护你的东西。没人期待坏运，这也是为什么我们称之为运气差。

电影《佩小姐的奇幻城堡》剧照

      前期准备包含的步骤并不总是按照如下顺序，并不是所有的步骤都是必要的，这取决于你要制作的电影的类型，包括：
1. 故事板 
2. 找外景地，图片/数据/调研
3. 信息和数据管理 
4. 沟通和工作流程 
5. 办公和财务
6. 许可 
7. 选角 
8. 排练 
9. 最后准备 

      故事板的内容包罗万象，从手写的个人镜头的拍摄到复杂的配有声音和音乐的3D视觉预览。故事板的详尽程度主要取决于两个因素：导演的自信和拍摄的复杂性。有些导演希望每一个镜头都有非常的故事板，而有的导演只有在到了拍摄现场才决定拍摄方式，只有经验才能告诉你什么方式适合你。

      这个阶段主要包括为了满足剧本的需求找到切实的解决方案。一个好的编剧和导演会进行剧本筛选，把那些不适合拍摄的剧本筛选出去，或者预算范围内拍摄费用太昂贵的剧本给筛选出去。在这个阶段，有人会去搜寻场景、道具、服装、图片、创意、信息等等，给剧本带来生命。这是准备阶段最艰难的步骤，因为在这个阶段，导演会遇到很多挑战，要么是选择太多要么是选择太少，导演需要提出解决方案以便让他/她的选择获得更大的利益。这也同样是准备阶段最激动人心的部分，你每天的会议都是满满的。

      从各个部门收集来的数据需要进行整理，筛选和研究，通常这是助理导演的责任，如果这个人选得好的话，他会对项目非常上心，有任何问题都会做标记或者在问题还没有出现的时候立刻做好记录。

      电影制作是协作工程，人员管理是这项工程的基石，如果你不擅长与人打交道，那么你就不适合这个行业。作为制片人，你需要和形形色色的人联系；作为导演，你需要和演员以及摄制组进行合作；通常制作人身兼二职，毫无例外。组织机构和后勤是比较棘手，年轻的制作人在这个领域通常缺乏足够的经验或者技能。遗憾的是人际交往技能通常无法立即传授给某个试图从事电影制作的人，这需要多年的实践去改变你自己，它会改变你人生的航向。在起步阶段，向你推荐戴尔·卡耐基的一本书：《如何赢得朋友和影响他人》。

      文书性的工作需要进行整理和贴标签供以后使用，这包括制作资源、法律文件、支票和会计账薄、授权协议书、合同、许可、版权、市场营销材料、照片、光盘等等。为了这个目的，大多数制作公司都设有秘书、会计师和办公人员来处理这些“后台”事情。大制作公司，这些员工属于制作部门，他们每天研究开销、分析客户资料等等，这样摄制组才可能在出现问题的时候提前做好准备。对于低成本的制作，制作人要么是更高组织者，要么就找个秘书或朋友履行这一角色，勤勉又专业。拍摄过程中的文件和一切文本手续对于电影的发行和享有法律保护是至关重要的，如果你忽视这方面的重要性，那么你的项目很可能最后成为“列车残骸“。

      在前期准备阶段，制作人面临的一个艰巨的任务就是挑选演员扮演角色，而角色到目前为止还只是存在于纸面上。有时候，制作人早就知道哪个演员将出演哪个角色，甚至在创作这个人物角色的时候会进行量身打造以贴近现实中的演员本人。但是如果你的演员退出或是发生了事故，甚至更糟，死亡了呢？这些事情的发生比你预想的更常见，逃避责任的制作人不尊重电影制作艺术，因为电影可以拍得不够好，但是一部电影，演员不好或是角色分配不当几乎是无法接受的。有些制作人为了找到合适的人选，面试了成百上千个演员。这里没有公式，我能给你的更好的建议就是跟随你的直觉，当你找到了合适的演员，你的心会大声而清晰地告诉你，这点毫无疑问。

      很多的电影没有排练。有时候这是因为演员很“”，他们认为排练对他们没有任何益处。有时候，导演觉得这不是一个好办法，演员会丧失自发性。无论你是持何种态度，想清楚为什么，无论哪种方式都有代价。

      最后准备就意味着所有的东西都已到位，距离拍摄日只有几天了，还有没有其他事情还没有做的呢？当然有，最重要的就是：你需要给自己充电。现在你已经按下了开始键并且也做好了准备，现在是专注前方的时候了，忘记所有的行使技巧，不要太过于疲惫以至于没有空间去感受。确保你的摄制组成员——执行制片人、美术指导、摄影指导等在电影开拍前得到很好的休息。作为制片人你做的大多数决定在这个时刻是不能撤销的，因此你必须专注于如何利用手头现有的资源去完成工作。从今以后，你的体力是次要的，经受考验的是你的脑力。

      这里不会深入谈论拍摄，很多人都知道它是什么或者理论上知道它是什么。经验是无法替代的，即使看了再多的书或是电影学院的学习也不能让你在真正拍摄的时候做好万全的准备。错误是不会轻易遗忘的，错误总是要付出代价的，尤其当你作为制作人的时候。
      是的，作为新手，你会犯错误，只是希望这个错误不是致命的。你就像是一名指挥家在指挥庞大的一群音乐家演奏弦乐，你无法停下来休息，你不能看起来呆滞和冷漠，你不能看起来缺乏胜任力或是不明智，你不能生气或是伤心，你不能看起来缺乏自信或是看起来犹疑不决，你不能把一切视为理所当然，你不能坐在原地休息。金钱随着时间而流逝，每个人都在等待你的决断，担负责任，履行承诺。

在后期制作阶段包含以下步骤：
1. 剪辑
2. 录音，特殊音效和剪辑
3. 混音
4. 视觉效果，动态影像和片名
5. 调色
6. 最后加工和编集
7. 审查定级
8. 数据整合和存储

      每个人都知道什么是“剪辑”，但是只有少数人知道如何才能做好剪辑。很少人会花费大量的时间去看镜头和重拍以及众多的影片胶卷或是视频片段。对于缺乏灵感的人来说，它非常枯燥，对于技术不足的人来说，它很困难。在当今时代，有太多的文件格式、解码器、帧率、比特率以及交付要求，一个出色的剪辑师必须清楚地了解如何做这份工作。制作人的工作是将这些数据以尽可能更佳的方式交给剪辑师，他们通常是同一个人。对于那些不去学习新技术的制作人而言，希望渺茫。如果你不懂技术的话，你可能会把之前所付出的努力毁于一切，不要低估这一点。

      当制作人（甚至有经验的制作人）所犯的更大的错误是忽视声音的重要性。你需要录制高质量的对白，与房间氛围匹配，实现逼真的拟音效果，然后熟练地进行剪辑，使它符合电影的声音设计等等，我是在说：“声音设计吗？”你是否绞尽脑汁为整部电影绘制了故事板，长时间地与美术指导以及摄影指导（DP）不间断地工作以完善你的作品，然后你的音效设计师像耐心的阿姨一般在旁边等着直到你完成了拍摄？到那个时候则为时已晚。

      单声道、立体声或是环绕立体声？使用杜比系统、THX处理系统还是DTS系统？你需要支付版税，你知道吗？你录制过环绕立体声吗？或者你对此并不在意？如果没有的话，你会抱头感到羞愧并且质疑自己过去怎么那么愚蠢。如果你的电影听起来很可拍，那没有人会喜欢它。但是如果你的电影看起来可怕，但是声音听起来非常棒，还是值得看的。想过这点吗？现在就开始思考，行动起来，在还为时未晚的时候。找到一个可靠的、有美感的、工作努力的音效设计师，重要性仅次于找到好的演员，这是在拍摄阶段你能做的最重要的事情。

      你的电影里是否有视觉效果或是动态影像？你需要在早期就做好规划，事实上早在编剧的时候就要计划好。作为制作人，你需要在创作之前就了解在现有预算下能否做出一个令人信服的效果。如果你不能，那么就别写入剧本。

      如果你做了计划并且拍摄很成功，你不需要对镜头进行大量的调色。可能有少数几个镜头这里或那里需要校正，但是从头进行调色就意味着摄影出了差错，那是谁的失误呢？调色耗费时间和金钱，没有合适的校准设备和精通色彩的调色师，这是一个误打误撞的举措。

      最后加工就是把音频和视频整合起来，包括所有的和字幕。现在你有一份原版拷贝，电影的话就是一份校正拷贝，如果是数字的话是一份图片序列（通常是DPX文件格式）去转换成电影。对于视频来说，有无数的可能性，每一种格式都有自己的规范、目的和方法。你必须实现知道谁会去看你的电影，这样你才能用正确的格式去制作电影。如果你从未打算在影院屏幕上播放的话，就没有意义花额外的钱和时间拍摄2K、4K或者是以每秒24帧的速度进行拍摄。 

      中国电影公映许可证的取得，依据《电影管理条例》的相关规定进行，相关条款包括：实行电影审查制度。未经中华人民共和国广播电影电视总局（简称广电总局）审查通过的电影片，不得在中华人民共和国境内发行、放映、进口、出口。电影审查机构应当自收到报送审查的电影片之日起30日内，将审查决定书面通知送审单位。审查合格的，由广电总局发给《电影片公映许可证》及《电影片公映许可证》证号片头，该片头由广电总局统一制作。电影制片单位或者电影进口经营单位应当将《电影片公映许可证》证号片头印制在该电影片拷贝本片头处。

      后期制作流程的重头戏是数据管理、存储和整合。你需要做好计划，如何将剪辑的数据变成以及成为电影影像，以及要如何剪辑声音使之与图像相匹配等等，这并不容易。如果你认为：“我只要把它复制到我的U盘里然后交给我的剪辑师即可。”那你就大错特错。这也回应了之前的提醒，为什么电影制作人必须了解技术以便在资金、时间和质量方面实现更大的效果。

      任何有资金和工具的人都能制作电影，就像任何一个有铅笔和白纸的人都能画画一样。但是要成为一个成功的艺术家，画作在全球的画廊或是博物馆里展出，则是完全不同的另外一回事了。它要求具备完全不同的配套技能去销售你的作品并从中获利。
      记住：要成为一个成功的制作人，那么制作人对待他的项目必须像对待一个企业一样，必须努力让它获利，否则，项目将无法持续下去，这就是电影制作的残酷现实。
      接下来，简要谈谈营销和宣传。
      剧本撰写阶段之前，营销就开始了，编剧和制作人必须了解一点剧本还没动工之前就要开始进行营销。
1. 谁是目标观众
2. 赢得观众所需要的市场预算
3. 情节概要
4. 什么类型的题材
5. 将参演的潜在的演员

      性别、年龄、种族、宗教信仰、社会经济阶层、教育、收入、地点等等决定了市场的划分。你的电影的目标观众是那些人？一旦你进行了详细地归类，你需要找到在这个类别下有多少人，以及他们所处的地点。

      一旦了解了你的目标观众，你就要了解用什么样的市场工具去引起他们的注意，途径有很多——电视、广播、报纸、口碑、社交网站、网络广告、短信、户外广告等等，哪种工具用起来最有效呢？当你记下了各种可能情况后，你需要去进行调查以及了解它的花费。市场是否太小了无法弥补电影的预算？那样的话，就另外写个故事。就你有限的预算而言，市场是否太大了？是的话，就另外写个故事或是重新思考一下你原来的想法使其更有针对性。

      如果你有市场，并且预算控制在范围内，那么现在是时候发布消息，引起轰动。情节概要是对影片的简短描述，只不过很少的几个句子。你需要理解的一点就是情节概要越简短，你就越容易触及到你的目标观众。把情节概要想象成海报、DVD封套或是市场宣传材料上的文字，或是在向潜在投资人或客户进行的电梯游说。

      电影的题材需要确定，这样发行商知道如何去对你的电影进行宣传推介（如果你足够幸运找到一个好的发行商）。题材和情节概要将决定你使用什么类型的市场工具、什么海报或图片、什么故事或是新闻发布会、什么样的片花或是预告片、 什么样的采访或是路演。

      大多数的剧本写的时候都是碰运气，没人能确保剧本一定会进行拍摄。然后，电影制作人写的剧本，他知道剧本将被拍成电影，在动笔写剧本之前没有找到演员是没有意义的。了解你的演员始终对你有好处，这样，你在剧本撰写的时候从一开始就能够把他的/她的特质写入剧本。大多数新手制作人试图逼迫演员进入角色，通常造成严重的后果。

      宣传包括在电影拍摄阶段召开新闻发布会和发布广告，对目标市场构建预期。这是整个市场计划的延伸，但是大多数制作人，甚至业界有名的制作人，他们在缺乏清晰的市场战略情况下，就一头扎进了对故事和采访的宣传工作中。大错特错！如果缺乏为你的电影的宣传策略做准备和编制预算的技能，以及缺乏技能去执行全面的市场战略，那么找到一个能做这件事的人。

      一个影片的成功上映，根据大众观点，这意味着这个电影在很多的影院上映，然后是电视，最后是DVD或是蓝光甚至更多。一旦制作人制定了市场计划，并且预算到位，他/她必然要去与尽可能多的发行商交谈以评估电影的潜力，然后试图制定一个成功的发行战略。有时候，这个战略甚至包括完全不在影院上映。这没关系，重要的一点是记住这是一项交易，获利是生存下去的方式，自负在这儿毫无立足之地，当他们与发行商交谈的时候，幼稚的制作人很快就会在事情发展过程中认清自己的位置，明智的做法是在还没有花钱拍摄之前就此进行会议讨论。
      谈到发行的时候，每一个都有自己不同的习惯，它没有什么特定的规则。感兴趣的发行商会告诉你在什么样的条件下，他/她的公司会愿意接受你的影片，然后就是进行协商和谈判了。在这个阶段，新手制作人往往没有选择权，在尽量试图保持他的作品的艺术完整性的同时，他必须答应所有的条件使得项目能够得以通过。遗憾的是，这些技能只有通过经验才能学到，这也是你内心作为推销员的一面必须出彩的地方，否则就会失败。一个成功的制作人一定是一个的推销员，如果你无法胜任这一角色，就找一个能人合作，并且希望他在交易中能够诚实。
      恰当的发行战略意味着确认有多少家电影院（无论什么等级的电影院）会放映该影片，放映的时候，你是否需要拷贝或数字母带，你需要什么类型的海报或是销售点广告等等。它会概述你将如何获得报酬，在什么样的条件下获得报酬。网络销售更难，即使有钱，他们会要求有的放映权，如果你能够的话要尽量避免这点。通常电视首映会在电影公映之后特定的时间进行，有些票房惨败的电影会利用影片的市场宣传迅速登录电视。发行链的后端是DVD和蓝光，以及其他形式的发行，比如航空公司、酒店、有线电视、点播视频、网络等等。去探索每一种途径，即使它听起来有点傻。
      不要低估影片拍摄和发行阶段的繁重的工作和艰苦的准备，无论影片大小如何。

      这里有些坏的消息：大多数电影找不到发行，主要原因在于他们没有考虑与特定的目标市场相匹配；那些考虑了市场的影片制作水准不够，符合市场需求并且制作精良的电影就可能会被遗漏，因为他们没有发行空间，无法收回投资。现实很残酷，就是如此。
      如果你属于对项目做了计划，并且项目执行高效的电影制作人，你就会赚钱。作为制作人你的责任是从那些欠你钱的人那里收回资金，以及支付资金给那些你欠钱的人，因为这是开展业务和建立好的名声的一个更佳的方式。
      钱会缓慢而稳定地以零碎的方式收回来，有版税收入、支票收入，这个过程通常会持续几年。如果你制作了一部卖座电影，那么你的收入会源源不断。你需要不断更新你的记录，作为一个成功的制作人，你将意识到好的项目是需要维护的。