近10多年来，中国文化产业快速发展，进入新文创阶段。根据统计局数据，2010年至2020年，文化及其相关产业增加值从1.1万亿元增至4.5万亿元，占国内生产总值的比重也从2.75%提高至4.43%。当传统文化生产在时代发展大潮中不断创新时，需要用新的思维去理解新的文化发展及其生态环境。文创专家、非遗研究专家巩强在《新文创》一书中，立足于探究新文创的本质，积极厘清文化资源如何变为文化资产的科学路径，将文创产业与IP运营结合，通过大量典型案例来解析新文创运营，助力新文创发展。沈阳文创产品

实现从感官体验到意义设计，通过用户发展更多潜在用户

      众所周知，“文化”是一个广泛、复杂的概念，而文化创意是以文化为素材和题材的创造和创新活动，也是连接文化与产业的关键因素和重要桥梁。为了充分说明新文创和传统文化产业的内在联系，作者首先回顾了1950年以来的全球文化产业浪潮，然后展望21世纪的文化生产与消费和数字化时代的新文创，通过典型的案例解读如何在时代流变中进行持续进化、如何实现从感官体验到意义设计、如何通过用户发展更多潜在用户等。

      作者从历史和现实角度分析了文创产业的滥觞、诞生，展望了未来的发展。在过去的300多年间，人类通过消耗自然资源推动机械生产、规模化生产、计算机革命。近10多年来，技术发展成为推动人类社会进步的强大力量，以人工智能、大数据和区块链等为代表的数字技术全面发展，催生了全新的数字文明。在这种背景下，文化创意劳动能够衍生出更多的新产品、新服务、新市场，以及新的经济增长点。作者由此指出，理解新文创，就是理解这个时代的生活方式、消费场景等的变化。

围绕IP打造、跨领域和跨行业协作，实现产业互通互联

      那么，“新文创”的核心是什么？业内专家普遍认为，就是以IP为核心构建新的文化生产、营销和消费方式，要围绕IP的打造、跨领域和跨行业的协作，实现产业逻辑和商业逻辑的互通互联。在此背景下，有关的各个领域和行业不再是单打独斗，而是共同迈进新文创的广阔市场，要以“文化+科技”为引导，连接更多元的文化主体，这些文化主体涵盖文学、动漫、电影、电竞等众多领域。

      生动的新文创案例颇具说服力和借鉴性。在《新文创》一书中，作者通过故宫文创、成都宽窄巷子文创等案例充分说明，新文创通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值互相赋能，实现更高效的IP构建。新文创时代的数字文化，核心要从内容升级为体验，而且是动态的、持续发展的。近几年来，出台一系列政策文件，博物馆文创产业的市场潜力和规模已经显现，未来还将继续释放巨大的潜在消费市场空间。但当前，还存在结构性矛盾、相关配套政策不健全、市场培育不到位等问题。文创开发工作作为博物馆的新功能和沟通社会的新型方式，将会更加深度地融入经济社会发展，并依据自身特色和定位，提供个性化、多元化产品。作者以故宫为例：作为一家曾经以门票收入为主的文博单位，故宫过去主要以游客参观等为主。近几年来，故宫通过包装营销、管理提升、挖掘潜力、文创开发等措施，成功打造“超级IP”，带来巨大的流量收益和经济收入。这也从一个角度说明，广阔的市场对高质量的文创产品的接受度非常高，由此可见，故宫已经走出来一条“超级IP商业化”的进阶道路。未来，博物馆文创在产业分工上变得越来越专业和细化，应聚焦文化资源的保护、挖掘和梳理等工作，充分考虑社会大众需求，开展新文创工作。